TALLER DE MUSICA ETNO-CONTEMPORANEA

Duración: 90 minutos
Grupo de alumnos: de 30 a 70

Desarrollo del Taller:

Primera parte – 45 minutos

Presentación de los integrantes del grupo y de los diversos instrumentos con una breve descripción (materiales con los que están fabricados, afinación, uso, breve historia, etc.) y breve ejecución individual. Preguntas y respuestas.

Instrumentos ancestrales autóctonos:
- Flauta de Caral
- Flauta Cheroquee
- Antara Nazca
- Quenas
- Flauta Chincha
- Ocarinas

Instrumentos africanos, afro-peruanos y afro - americanos:
- Djembe
- Cajón afro-peruano
- Tbila
- Cajita
- Kalimba
- Quijada
- Berimbau
- Kora

Instrumentos comunes en diversas culturas:
- Caracolas
- Palo de lluvia

Instrumento australiano:
- Didgeridoo

Instrumentos contemporáneos:
- Guitarra acústica
- Charango
- Bajo eléctrico
- Waterphone
- Batas

Segunda parte – 45 minutos

Breve introducción sobre los Mitos Raíces con preguntas y respuestas. Para cerrar una ejecución de 3 temas inspirados en los mitos:

1. El Caos original (mitos asirio babilónicos)
2. La historia perdida (mitos americanos)
3. Ptah y la creación (mitos egipcios)

CONCIERTO DIDACTICO

Duración: 90 minutos aprox.

Desarrollo del Concierto:

Primera parte – 30 minutos aprox.

En la primera parte se alude, a través de un ritual, a los elementos primigenios, como son el éter - el aire, el agua, el fuego, la tierra. En la puesta en escena se puede ver a cada uno de los integrantes depositando uno de los elementos, representados por hojas, tierra de color, velas, agua etc. Uno de los integrantes hace la vez de oficiante de la ceremonia mientras el resto se coloca en sus puestos respectivos del escenario, tomando cada uno un pututo (Caracola) y haciéndolo vibrar se da inicio al ritual encendiendo el palo santo y uniendo los elementos.

Desde el estado manifestado de la materia empieza la Creación: ocarinas, palo de lluvia, sonajas y sonidos libres de tambores evocan la aparición de los vegetales, las primeras especies animales, aves etc. Se da comienzo a la primera narración sobre los mitos de creación empezando por los asirios – babilónicos, usando para ellos la fuente fidedigna de las bastardillas de barro encontradas en las zonas arqueológicas.
La narradora lleva puestos vestuarios que aluden a una visión intercultural y luego de la narración la música también tendrá elementos tanto rítmicos, armónicos y de instrumentación de diversos lugares del mundos y distintos momentos históricos. Mientras se desarrolla la música el espacio escénico se anima con danzas alegóricas. Todos los temas inspirados en mitos llevan este esquema de desarrollo en su presentación.
El segundo tema se refiere al mito nórdico de la creación “Yggdrasil, el árbol del mundo”. Termina la primera estación dando lectura al siguiente texto de prosa poética:

“Este es el rapto de aquellos seres no comprendidos en su naturaleza íntima, grandes poderes que hicieron todo lo conocido y lo aún desconocido.

Esta es la rapsodia de la naturaleza externa de los dioses, de la acción vista y cantada por humanos que pudieron ubicarse en el mirador de lo sagrado.

Esto es lo que apareció como señal fijada en tiempo eterno capaz de alterar el orden y las leyes y la pobre cordura. Aquello que los mortales desearon que los dioses hicieran; aquello que los dioses hablaron a través de los hombres.”

Segunda parte – 30 minutos aprox.

La segunda estación empieza por un tema poético en Quechua que toma como base el principio creador del ser humano, y no solamente como hacedor de objetos sino como creador de sentido. Le sigue un tema inspirado sobre el mito de la creación de la cultura azteca “La historia perdida” que aparece en el Popul Vuh. Se van incorporando en cada narración nuevos instrumentos para ir mostrando la variedad sonora de la creatividad humana. El waterphone, por ejemplo, hace su ingreso en el mito chino de la creación, que cierra esta parte desde el punto de vista musical. Entonces se saluda el publico y se presenta el Proyecto Mitos Raizes, música etnocontemporanea.

Tercera parte – 30 minutos aprox.

“Ptah y la creación”, con su potencia expresiva a través del didgeridoo y las invocaciones sagradas lleva el show a su máximo clímax. Termina esta parte con la presentación de los integrantes del grupo y los instrumentos usados en el concierto.

Instrumentos ancestrales americanos:
- Flauta de Caral - Antara Nazca - Flauta Chincha
- Flauta Cheroquee - Quenas - Ocarinas

Instrumentos africanos, afro-peruanos y afro - americanos:
- Djembe - Cajón afro-peruano - Berimbau
- Tbila - Cajita - Kora
- Kalimba - Quijada

Instrumentos comunes en diversas culturas:
- Caracolas - Palo de lluvia

Instrumento australiano:
- Didgeridoo

Instrumentos contemporáneos:
- Guitarra acústica - Charango - Bajo eléctrico
- Waterphone - Batas

La puesta escénica cierra con un solo de batas y una danza de swing y malabares con fuego (opcional, según lo ofrezca la seguridad del local).

Este trabajo consiste en la expresión y la búsqueda del pasado en su rastro sonoro, estableciendo un puente que lo una con el presente.
Produciendo sonidos ancestrales y contemporáneos intencionamos evocar estados internos con mayor espacio de libertad. Y esta búsqueda va en sincronía con el avance en la comprensión interna de los investigadores.

Los sonidos acompañaron al hombre en su quehacer diario, en su ritual, en la visión de su geografía y del cosmos, en el trato con sus semejantes, en su lucha con el medio ambiente (paisaje externo), en sus sueños, muertes, interrogantes, en la creación de sus grandes mitos (paisaje interno), en estos consideramos están las raíces que nos unen en un eje universal entre los diferentes pueblos, culturas y etnias.

Los registros encontrados en la labor arqueológica efectuada en las diferentes partes del mundo nos hablan de una variedad de instrumentos sonoros: desde mono fónicos a trabajos en ¼ de tono labrados alegóricamente, percusiones en las formas y materiales mas diversos, por no mencionar una larga lista. Nos muestra ello una textura musical rítmica y melódica llena de códigos que parece llevar a la mente al encuentro con su registro ancestral.

Las preguntas que tal vez surgen serian ¿Cómo interpreta el hombre del siglo XXI este mensaje? O ¿Qué impresiones se van traduciendo con esta recreación en la conciencia humana en un escenario epocal tan lleno de estímulos?

Cualquiera sean las respuestas nos damos por satisfechos en el hecho de poder transmitir el momento actual a través de estos instrumentos dejados por nuestros hermanos en el tiempo.

En todo caso esta música pertenece ahora mas al conjunto humano que a nosotros, por ser un intento de describir sonoramente sus raíces mas profundas, esperando ser retroalimentada por lo humano actual o venidero.

Esto podría dar paso a una nueva forma de quehacer, de interrogarse, a un nuevo mito raíz, ojala de una cultura que por primera vez seria la de una Nación Humana Univers